戰爭安魂曲 War Requiem

2026臺北文學・閱影展蒂妲史雲頓╳梅莉史翠普╳妮可基嫚╳茱莉安摩爾從文學影像的閱讀、到作者藝術的電影，2026臺北文學・閱影展將以「異議的力量」為主題，聚焦兩位同樣來自英國的異端先行者：二十世紀文學舵手維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf），與前衛電影先鋒德瑞克賈曼（Derek Jarman）。雖然分屬不同時代，吳爾芙和賈曼的作品都以獨特的創作精神，提出對主流意識形態的批判，不管是女性文學思潮的引領，還是酷兒影像的論述倡議，他們在其所身處的時代，都被視為異類，備受抨擊，但卻也正是這樣的異端邪說，一點一滴撼動了傳統窠臼，為後世開啟了更豐富多元的創作可能性。從「異議」到「意義」的思索交疊，從吳爾芙細膩幽微的意識書寫，到賈曼湛藍深邃的視覺實驗，本次影展希望藉由經典作品的放映，探看文字的意識流如何轉化為影像的蒙太奇，思考文學的酷兒論述如何變為前衛的視覺抗爭。且讓我們一同在光影流轉間，展開文學與影像的之旅，找到那間屬於自我的、自由的房間。戰爭安魂曲 War Requiem德瑞克賈曼 Derek JarmanUK│1989│DCP │Color│92min│輔15這部無對白的影片以對戰爭殘酷性的深刻反思為核心，第一次世界大戰的新聞畫面與廣島原子彈爆炸的影像交織，呈現出強烈的視覺震撼。電影奠基於英國詩人威爾弗雷德歐文的詩作，特別是他的〈奇異的相遇〉一詩，描繪出死傷無數的士兵，並透過作曲家班傑明布里頓的合唱曲〈戰爭安魂曲〉來詮釋這些痛苦的經歷。電影的敘事通過「老兵」這一角色展開，由經典英國男星勞倫斯奧立佛主演，作為其告別大銀幕之作。他回顧過去的戰爭記憶，這些記憶與歐文的詩篇相互交織，呈現出對死亡與犧牲的深刻探討。德瑞克賈曼的《戰爭安魂曲》是一部極具實驗性的作品，結合了戲劇化的情節、繪畫、拼貼和戰爭紀錄片，創造出一種崇高且充滿象徵意義的視覺風格。影片的宗教象徵主義濃重，無對白的表現方式讓影片具有一種超越語言的普遍性，而合唱曲中用拉丁語演唱的部分則增添了其莊嚴的氛圍。電影的主題反映了賈曼個人的身心狀態，特別是他在得知自己感染 HIV 後創作的心境。他運用影像呈現戰爭對人類的摧殘，並通過士兵與基督的對比，探討戰爭與犧牲的殘酷。本片的影像風格與《英倫末路》相似，強調衝突的創傷與記憶的交織，既是對戰爭的反思，也作為賈曼對抗疾病的隱喻。德瑞克賈曼Derek Jarman（1942–1994）英國前衛電影導演、藝術家與同志運動倡議者，創作生涯跨越劇場、藝術裝置、舞台設計與電影，其影像作品以實驗性與非線性敘事著稱，內容與形式皆挑戰傳統電影語言的界限。酷兒身份為其創作核心，他不避諱描繪同性戀經驗、愛滋危機與制度性的壓迫，將文學、宗教符號與個人生命經驗交織，兼具藝術性與政治意涵，對實驗電影與全球酷兒影像運動產生深遠影響。1994年因愛滋而病逝，終年 52 歲。