
記憶的囚徒困境
活動介紹

活動簡介
「記憶的囚徒困境」是一場探討記憶如何被選擇、建構與轉化的展覽。展覽以「囚徒困境」為隱喻,呈現個體在面對記憶時的策略性行動,以及記憶在倫理、權力與關係中的複雜位置。
活動內容
本展覽透過多重且彼此衝突的記憶生成機制,呈現記憶在斷裂中補寫、在媒介中偏移、在歷史與信仰中投射與重構的過程。展覽鬆動作品與展覽之間的界線,使創作在展覽的時間與關係中持續生成,成為一個記憶正在被建構與轉化的場域。
展出作品包括:
- 《她可能的在場證明》
- 《Travel》
- 《路過的索引》
- 《歡迎回到海平線》、《接肢》
- 《金閣寺沉沒—在映照之前》
- 《你的傷是物自身嗎?》
- 《在》
- 《載》
此外,展覽期間規劃多場教育活動,於當代館一樓活動大廳舉行:
| 活動時間 | 活動地點 |
|---|---|
| 2026/05/23 (Sat.) 14:00 - 15:30 | 當代館一樓活動大廳 |
| 2026/06/13 (Sat.) 14:00 - 16:00 | 當代館一樓活動大廳 |
| 2026/06/20 (Sat.) 14:00 - 15:30 | 當代館一樓活動大廳 |
| 2026/07/19 (Sun.) 14:00 - 15:30 | 當代館一樓活動大廳 |
| 2026/08/15 (Sat.) 14:00 - 16:00 | 當代館一樓活動大廳 |
| 2026/08/16 (Sun.) 14:00 - 15:30 | 當代館一樓活動大廳 |
展覽亦提供兒童學習單,引導孩童探索記憶與影像的關係。
講者/表演者
策展人:王叡栩
國立臺北藝術大學美術學系博士,曾任關渡美術館策展人。養成背景涵蓋政治哲學、國際關係、文化研究與藝術評論。長期關注虛擬實境藝術、媒介與感知模式,並以技術哲學與資本主義為理論框架,探討媒介如何重構時間與空間經驗。近年提出「分神—接枝」作為一種感知模式,思考當代藝術的觀看機制與詮釋方法。策展經歷包括「第三門—虛擬縫合術」(國立臺灣美術館)、「來去匆匆」(關渡美術館)、「潛存說:那些不會時刻為我們所察覺的」(TAO ART),並曾統籌執行「玩不膩—法蘭西斯.艾利斯個展」及「存在的細語—大卷伸嗣個展」。策劃主持「2020關渡雙年展—後疫情時代的再編碼」系列講座,文章散見於Ocula、ARTalks。
藝術家:丁常恩
千禧年出生並成長於臺灣臺北,創作路徑觸及媒體、視覺藝術與劇場影像,涵蓋錄像、影像裝置與舞臺影像。作品關注影像在時間與空間的交錯,以及觀看經驗透過空間調度與觀演關係而產生轉向。近期作品從技術哲學出發,探索詩性影像與敘事在空間中的辯證可能。展演經歷包括奧地利林茲電子藝術節、關渡美術館、北藝大科技藝術館、衛武營戲劇院、國家音樂廳與北藝大戲劇廳等。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系,現就讀同系碩士班,輔修美術學院視覺文化與藝術史,持續在視覺脈絡中探索媒體藝術的更多縫隙。
時間與地點
展覽地點:當代館一樓活動大廳




