十八世紀的法國，是一個以秩序建構優雅、以音樂雕塑空間的時代。從路易十四的凡爾賽宮廷，到路易十五晚期的沙龍文化，法國巴洛克音樂是一種深植於語言修辭、舞蹈步伐與社交藝術中的審美，也是一種被雕琢得近乎建築學的聲音結構。在這樣的背景下，《凡爾賽之顛》並非僅僅是一場將法國巴洛克曲目組合在一起的演出，它是一場精心策畫的法國宮廷室內樂旅程。其命名來自一段未竟的理想——十八世紀初，法國文人蒂通・迪・蒂耶（Titon du Tillet）曾構思建造一座音樂的「詩神山」（Parnasse Français），為那個黃金時代的作曲家立碑造像。這座山原應矗立著馬黑的靜穆身影、盧利的王者風範、庫普蘭的柔情筆觸與夏邦提耶的宗教激情，卻最終只存於書頁之間。這未完成的紀念碑，正象徵著十八世紀法國音樂文化的抱負、榮光與內在的矛盾。在路易十四「太陽王」的治理下，音樂是一種政權延伸的工具。宮廷音樂不僅服務於王室儀典，更被用來展現國力與文化優越性。盧利將義大利的歌劇形式本地化，創造出風格化的法式抒情悲劇與輝煌的舞曲組合，使凡爾賽成為歐洲音樂語法的中心。他所創立的演出制度與樂團架構，更影響後世整個歐洲。然而在路易十五時期，法國音樂逐漸由「國家禮樂」的莊嚴轉向「私密抒情」的細膩。音樂從宏偉的鏡廳轉入沙龍與寓所，從儀式性的羈絆走向感官與情感的探索。庫普蘭筆下的舞曲、馬黑晚期的三重奏、拉莫的鍵盤作品與改編，皆反映出這種轉向——聲音不再只是彰顯權力的光輝，而是寄託細微情感與精神自由的容器。這場音樂會正行走於兩個世代的交界。從路易十四旗下宮廷樂長-盧利到維奧爾琴天使之稱的瑪黑，他們之間的師徒情誼與精神承繼，甚至到庫普蘭與維奧爾琴惡魔之稱的佛克雷互致敬意的音樂對話，再到拉莫以鍵盤重塑前輩形象的精神，構成一個多層次的法國巴洛克樂派宇宙。這些作品回顧過去，也代表當時音樂家們如何理解自身於歷史中的定位——既身處其中，又超越其上。這一次，當我們以歷史樂器再現這些作品時，不僅是在復刻過去的聲音，更是在傾聽一個文明如何以音樂為鏡，折射出對秩序、權力、詩意與人性之間平衡的追求。我們將這座虛構的雕像轉化為法國巴洛克室內樂編制的演出，邀請觀眾一同踏上這場通往詩性、舞蹈性與靜謐情感的旅程。本場演出將由橫跨歐洲與台灣的首屈一指的古樂家共同合作呈現。我們特別邀請到歐洲當今最重要的巴洛克雙簧管家之一、現任巴塞爾古樂學院/海牙皇家音樂院/巴黎高等音樂院擔任古雙簧管教授- 翁椴.托倫奇克Antoine Torunczyk 擔任本次巴洛克雙簧管家。翁椴深耕法國管樂語法數十年，活躍於阿姆斯特丹巴洛克樂團、Concerto Copenhagen 等國際古樂指標團隊，不僅是演奏者，更是詮釋與教育者。他的演奏帶有極細膩的語感控制與音色層次，正是法國巴洛克對語法優雅與表情分寸所追求的極致體現。此外，本場演出特別邀請旅法多年，於法國Franconville擔任古樂系主任的台灣大鍵琴家—郭曉萍擔綱數字低音的重心角色。她長年活躍於巴黎、日內瓦與歐陸各地，以其深厚的法國鍵盤音樂詮釋力聞名，同時也邀請國際古樂界最重要的大賽-2021年比利時布魯日古樂大賽首獎得主，與德國佛萊堡國立音樂大學維奧爾琴教授/義大利維奧爾琴家-泰奧鐸.包 (Teodoro Baù)，演奏維奧爾琴。其餘演出者皆為來自歐洲與台灣的精銳音樂家，對法國風格的舞蹈節奏、裝飾語法與音響結構均具深度掌握，將共同為觀眾打開一個十八世紀的空間，一個由聲音構築、由呼吸與句法貫穿的法國帕納索斯聖山（詩神山）