夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟 Hsia Yu at Morningside Heights: You Are My Most Complete Ruin

★ 夏宇首次跨界古典音樂圈，親錄口白進入演出現場 ★ 張凱閔領銜演出，鋼琴三重奏對位夏宇詩作「凝聚台灣傑出青年音樂家，致力在古典傳統與當代創新之間，探尋音樂藝術的新平衡。」──迷誠品 「這樣的聲響實驗，也正是台灣當代音樂新穎的篇章。」──ARTALKS台新評論人 / 張尹芳 神秘詩人夏宇獻聲 極少在公眾前露面的夏宇，是臺灣當代詩壇最具實驗性、也最難以定型的詩人之一。自出道始，她即以前衛的語言形式、獨樹一幟的詩集風格、以及極具魅力的神秘感席捲詩壇，其詩作像是輓歌，也像是敘事曲，甚至奏鳴曲，精準捕捉愛情的幽微曖昧之處，並以詩意塑造情感的日常與荒誕。 《夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟》以夏宇橫跨數十年的詩集作品為軸，從《腹語術》、《Salsa》、《摩擦・無以名狀》、《脊椎之軸》到 2026 年新作《比無用更》，選取那些勾勒依賴、猶疑、崩壞、忘卻……等重要時刻的詩作，共同組成一段回望憂鬱與歡愉的復調。夏宇也將以其標誌性的口白加入劇場，與鋼琴三重奏共構出獨特的感官體驗。 詩 × 古典室內樂 × 燈光影像的跨域製作 本節目的音樂團隊由近年迅速躍升國際舞台、里茲國際鋼琴大賽獎項得主張凱閔領銜，偕同聖地牙哥交響樂團大提琴家黃子維與活躍於海內外樂壇的小提琴家徐溢恩，以個別獨奏和鋼琴三重奏為核心，結合燈光、影像與舞台調度，與夏宇的情詩和鳴共奏，縈繞詩意。這一段回望深層情感的過程將以十一篇樂章鋪墊，先自伊撒意 （Eugène Ysaÿe） 柔軟而內省的夢境出發，再穿過蕭邦 （Frédéric Chopin） 高度凝聚情感的漩渦、拉威爾 （Maurice Ravel） 優雅卻疏離的幽壑、以及阿沃．帕特 （Arvo Pärt）寒風凜冽的現代荒原……夏宇詩與口白也將在其中穿梭、迴盪、引導與呼喚，一步步帶我們走向情感的深淵。最終，則迎向夏宇詩作〈在牆上留下一個句子〉，那句寫在牆上的「憂鬱底心的暗暗底歡愉」，將在史特勞斯 （Richard Strauss） 如拉長光線般的旋律中，靜靜化為面對明日的信念。 本次的跨媒介演出中，各種元素將在旋律中一一拾起記憶的碎片，以詩、以樂、以光線、以身體，共同彈奏那架海嘯過後遺留沙灘的鋼琴。邀請你走進音樂劇場，一同聆聽那些崩落之後，卻始終留存在心底、最完整的廢墟。【演出曲目】 Eugène Ysaÿe: Rêve d’enfant, Op. 14尤金・易沙意：《孩子的夢》，作品14 Sergei Prokofiev: Suggestion diabolique, Op. 4, No. 4謝爾蓋・普羅高菲夫：《魔鬼的暗示》，作品4之4 Frédéric Chopin: Ballade No. 4 in F minor, Op. 52弗雷德里克・蕭邦：F小調第四號敘事曲，作品52 Maurice Ravel: Piano Trio in A minor, Mvt. II, Pantoum. Assez vif莫里斯・拉威爾：A小調鋼琴三重奏，第二樂章〈潘圖姆・相當活潑〉 Dmitri Shostakovich: Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, Mvt. II, Allegro con brio德米特里・蕭士塔高維契：E小調第二號鋼琴三重奏，作品67，第二樂章〈充滿活力的快板〉 Anton Arensky: Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 32, Mvt. III, Elegia. Adagio安東・阿倫斯基：D小調第一號鋼琴三重奏，作品32，第三樂章〈悲歌・慢板〉 Maurice Ravel: Sonata for Violin and Cello, M. 73, Mvt. III, Lent莫里斯・拉威爾：小提琴與大提琴奏鳴曲，M. 73，第三樂章〈緩慢〉 Richard Strauss: Vier Lieder, Op. 27, No. 4, Morgen! (Arr. for Piano Trio)理查・史特勞斯：《四首藝術歌曲》，作品27之4〈明晨！〉（改編給鋼琴三重奏） Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte (Arr. for Piano Trio)莫里斯・拉威爾：《悼念逝去公主的帕望舞曲》（改編給鋼琴三重奏） Felix Mendelssohn: Piano Trio No. 2 in C minor, Op. 66, Mvt. IV, Finale: Allegro appassionato費利克斯・孟德爾頌： C小調第二號鋼琴三重奏，作品66，第四樂章〈終曲：熱情的快板〉 Astor Piazzolla: Las cuatro estaciones porteñas — Primavera porteño (Arr. for Piano Trio)阿斯托爾・皮亞佐拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》—〈布宜諾斯艾利斯的春〉（鋼琴三重奏版本） Arvo Pärt: Mozart-Adagio for Violin, Cello and Piano阿爾沃・帕特：給小提琴、大提琴與鋼琴的《莫札特－慢板》● 音樂會演前導聆 時間：三場節目當天 19:00 地點：國家演奏廳、台中歌劇院中劇院、衛武營表演廳 講者：張皓棠 老師【演出者介紹】文本來源與詩詞聲音｜夏宇夏宇，臺灣著名詩人。從出道作《備忘錄》始，即以前衛的語言形式、獨樹一格的詩集風格、以及極具魅力的作品席捲詩壇。夏宇詩經常顛覆了人們對於「詩」的想像，不只高度敏感於字的形與音，更擴展至書頁裝幀的物質性，以延宕出無法規範的詩意。夏宇也擅長情詩，但並非流於浪漫主義，而是透過文字的摩擦與邏輯的翻轉，挖掘情感在生活縫隙中的多重面貌，並以詩語塑造情感的日常與荒誕。鋼琴｜張凱閔「他具備極高的鋼琴專業素養與文化底蘊，並融合卓越的音樂感知力；在理性與情感之間展現出罕見的平衡，同時擁有驚人的權威感與舞台掌控力。」──鄧泰山 張凱閔最近以最年輕的決賽選手贏得2024年第二十一屆里茲國際鋼琴大賽 (The 21st Leeds International Piano Competition) 第四獎與皇家利物浦愛樂協會獎 (Royal Liverpool Philharmonic Society Award)，並將於2026/27樂季與皇家利物浦愛樂合作，首演作曲家Errollyn Wallen的作品。張凱閔也即將在2026年與台灣環球音樂古典發行首張專輯，曲目包含了布拉姆斯4首鋼琴小品，作品119以及第三號鋼琴奏鳴曲。 張凱閔在2021年國際華沙蕭邦鋼琴大賽 (The 18th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw) 亮眼的表現首次獲得國際上的注目。他在2023年第一屆盧布爾雅納音樂節國際鋼琴大賽 (The First Ljubljana Festival International Piano Competition) 獲得首獎，在決賽以拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲獲得評審的青睞，並在2024年受邀至盧布爾雅納冬季藝術節 (Ljubljana Winter Festival) 的開幕音樂會與斯洛文尼亞國家廣播交響樂團 (RTV Slovenia Symphony Orchestra) 及知名指揮家Yan Pascal Tortelier演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲。他也曾與美國五大交響樂團之一的克里夫蘭管弦樂團 (The Cleveland Orchestra)、皇家利物浦愛樂管弦樂團 (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團等合作演出過多首鋼琴協奏曲。 近年的表現使得張凱閔以獨奏家的身份在斯洛維尼亞、越南、加拿大、瑞士及義大利演出。最近更受義大利法吉歐利鋼琴總公司之邀在其音樂廳 (Fazioli Concert Hall) 舉辦獨奏會，為首位在該音樂廳演出的台灣音樂家。 目前就讀於美國新英格蘭音樂學院 (New England Conservatory)，師事鄧泰山教授。在台灣就學時師從郭宗愷教授，期間亦受到劉孟捷教授的指導。他是國立臺灣交響樂團拔尖計劃 (2018-2023年) 的培訓人員，也曾兩度獲得奇美藝術獎、2018年庫柏國際鋼琴大賽 (The Thomas and Evon Cooper International Piano Competition) 第二名。大提琴｜黃子維 旅美台灣大提琴家，現任聖地牙哥交響樂團（San Diego Symphony Orchestra）大提琴團員。2021 年取得茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）音樂碩士學位，師事 Richard Aaron，並獲 Yolanda Sardi Schwartzman Scholarship Fund 及 E. & W. Naumburg Scholarship 獎學金；2025 年 6 月取得曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）音樂藝術博士（DMA）學位，師事 Julia Lichten 與 Philippe Muller，並曾於校內擔任音樂史助教及「職涯準備與社區影響力中心」研究員。在台求學期間亦受教於蔡百彥、林忠正、Moky Gibson-Lane 與戴俐文等教授。 除演奏者身分外，黃子維長期投入音樂會策展與製作，擅長以主題敘事整合曲目、演出者配置與觀眾體驗，並能完成從企劃到落地之整體統籌（含藝術家邀約與排程、場館與技術協調、宣傳票務與資源整合）。自 2022 年起，他創辦並擔任晨邊高地室內樂集（Morningside Heights Ensemble）團長暨策展製作人，策劃「晨邊高地室內樂系列」與「跨世代系列」等品牌計畫，於國家兩廳院演奏廳與衛武營國家藝術文化中心等重要場館推出多檔主題節目，包括《經緯度的 10°偏移》、《美國多元宇宙》、《中歐旅人記憶》，以及跨世代系列《八重大風吹—李宜錦》、《巴松管的奇幻漂流—簡凱玉》等，展現其以策展連結文本、文化與公共性的創作視野。 黃子維亦活躍於國際音樂節與進修計畫，曾參與美國 Taos School of Music、Bowdoin International Music Festival、Music Academy of the West、台北大師新秀音樂節、薩爾茲堡莫札特音樂節與德國威瑪李斯特音樂院大師班；2023 年獲選參加 Robert Mann String Quartet Institute，並受邀赴義大利 Casalmaggiore 國際音樂節演出、與小提琴家胡乃元同台合作。除演出外，他亦熱心教育推廣，曾於高雄中學、高雄師範大學及香港柏斯音樂學院教授大師班；並自 2022 年起持續參與胡乃元老師發起之 Taiwan Connection 計畫，深入偏鄉學校與地方企業推動音樂教育與社會連結。2024 年，他參與福爾摩沙管風琴文化協會主辦《靈感台灣：島影情深》音樂會之錄音，該錄音榮獲 2025 Global Music Award「最佳團體演出」銀獎。 小提琴｜徐溢恩 曾被法國國寶級小提琴大師 Gérard Poulet 讚譽為：「難得一見的天才 ⋯ 極富情感與想像力的音樂詮釋者。」的 26 歲小提琴家徐溢恩，畢業於美國新英格蘭音樂學院（New England Conservatory），師從 Soovin Kim 及 Nicholas Kitchen。至今已獲得海內外十六座獎項—— 4 歲由方正仁老師啟蒙學習小提琴，10 歲就讀古亭國小音樂班，師事廖嘉弘教授；12 歲進入師大附中音樂班，師事蘇顯達教授。13 歲赴美國費城學習，期間師事寇蒂斯音樂學院教授 Aaron Rosand 與 Yumi Ninomiya Scott，並多次於美國紐澤西州舉辦獨奏會。2016 年前往波士頓胡桃山藝術高中（Walnut Hill School for the Arts）就讀，師事 Soovin Kim 及 Robyn Bollinger。 曾連續兩年參加林肯中心室內樂協會（Chamber Music Society of Lincoln Center）前藝術總監 David Finckel 與 Wu Han 所主持的音樂節 Music@Menlo，並於 2018 年應 Boston Music Institute 邀約，與波士頓交響樂團成員同台演出室內樂，並擔任第一小提琴。2019 年成立布朗徹弦樂四重奏（Blanche Quartet），同年榮獲 NEC 榮譽室內樂獎。2021 年於 Getting To Carnegie 國際大賽中榮獲第五名。 除古典演出外，徐溢恩亦活躍於跨界音樂領域——與好友大提琴家歐陽娜娜、鋼琴家江天霖合作演出，足跡遍及北京、上海、新加坡、廣州、廈門、澳門、杭州、南京、武漢、成都、敦煌、鄭州、長沙等地。 【主創團隊】 製作人｜黃子維製作助理｜徐溢恩導演｜張剛華製作顧問暨藝術指導｜趙菁文影像設計暨錄音製作｜陳譽陞燈光設計｜王芳寧文本構作｜張皓棠平面設計｜蔡佳蘋執行製作暨企劃統籌｜陳昱安 【贊助單位及合作夥伴】國家文化藝術基金會上海商業儲蓄銀行NOKE 忠泰樂生活德國貝希斯坦鋼琴 C. Bechstein Taiwan