【2026衛武營管風琴音樂節】拉特利 & 李申英 四手聯彈音樂會《鶼鰈琴聲》 Olivier LATRY & Shin-Young LEE Organ Due—Four Hands, One Spirit

靈魂共鳴指尖共舞，國際管風琴巨擘奧利維耶．拉特利與其夫人、韓裔管風琴家李申英，連袂在亞洲最具指標意義的衛武營音樂廳管風琴上，以四手聯彈及獨奏交織，盡展「樂器之王」幻化管絃樂色彩的無限可能。這場音樂會不僅是頂尖技術的交鋒，更是一次愛與藝術心意相通的感官饗宴。上半場由拉摩優雅的巴洛克舞曲，與拉赫曼尼諾夫深沉、情感濃郁的前奏曲交織，展現極致精緻的指尖律動；下半場則挑戰音樂史上的革命巨作—史特拉汶斯基的《春之祭》；這部編制龐大、節奏狂放的作品，在兩位大師高度契合的情感與「四手聯足」的精準配合下，將萬管齊鳴的磅礡氣勢轉化為震懾人心的原始生命力。誠摯邀請您蒞臨見證這場靈魂相契、指尖共舞的《鶼鰈琴聲》。 Resonant souls, dancing fingers—organ virtuoso Olivier LATRY joins Korean organist Shin-Young LEE on the iconic pipe organ of the Weiwuying Concert Hall. Through a seamless interplay of four-hands performance and solo works, they unveil the boundless orchestral colors of the “King of Instruments,” transforming a single instrument into a vast sonic landscape.More than a display of virtuosity, this concert is a dialogue of love and artistry. Rameau’s elegant Baroque dances meet Rachmaninoff’s deeply expressive preludes, unfolding refined textures and subtle motion. In the second half, Stravinsky’s The Rite of Spring erupts with primal energy through their extraordinary unity. 曲目 Program拉摩：〈野蠻人之舞〉，選自芭蕾歌劇《異邦戀情》Jean-Philippe RAMEAU: “Danse des Sauvages” from Les Indes Galantes (Latry and Lee) 拉赫曼尼諾夫：g小調第五號前奏曲，作品 23 (殷貝特改編)S. RACHMANINOV: Prelude in G minor, Op. 23, No. 5 (Transcribed by Jean-Paul IMBERT) 拉威爾：〈日出〉，選自《達夫尼與克羅埃》 M. RAVEL: “Lever du jour” from Daphnis et Chloé (Latry and Lee) 拉赫曼尼諾夫：升c小調前奏曲，作品 3 之 2(魏訥 改編)S. RACHMANINOV: Prelude in C-sharp minor, Op. 3, No. 2 (Transcribed by Louis VIERNE) 鮑羅定：〈韃靼舞曲〉，選自歌劇《伊果王子》A. BORODINE: “Polovtsian Dances” from Prince Igor 史特拉汶斯基：《春之祭》I. STRAVINSKY: The Rite of Spring 演出人員名單管風琴：奧利維耶．拉特利 & 李申英Organ: Olivier LATRY & Shin-Young LEE藝術家介紹管風琴｜奧利維耶．拉特利作為管風琴領域舉世聞名的全球大使，法國管風琴家奧利維耶．拉特利曾於世界各大最享譽盛名的場館演出，並受邀與全球頂尖樂團及知名指揮家合作。他不僅曾為多家主流唱片公司錄製專輯，更首演了數量驚人的現代作品。拉特利於 23 歲即被任命為巴黎聖母院的領銜管風琴師，並自 2012 年起擔任蒙特婁國家交響樂團的榮譽管風琴師。他是一位造詣深厚、思考嚴謹且充滿冒險精神的音樂家，致力於探索管風琴音樂的所有可能領域，並展現出極其卓越的即興天賦。拉特利定期現身於各大指標性音樂廳，包括柏林愛樂廳、巴黎愛樂廳、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、舊金山戴維斯音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、漢堡易北愛樂廳、費城威訊音樂廳、萊比錫布商大廈、維也納音樂之友協會（金色大廳）與音樂廳、布達佩斯藝術宮、倫敦皇家節日大廳與皇家阿爾伯特音樂廳、琉森 KKL 音樂廳、三得利音樂廳及鹿特丹多倫音樂廳、曼徹斯特橋水音樂廳等。此外，他亦以獨奏家身份與眾多知名樂團合作，包括柏林愛樂、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂、波士頓交響樂團、NHK 交響樂團、慕尼黑愛樂、愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、鹿特丹愛樂、雪梨交響樂團、維也納廣播交響樂團、香港管弦樂團、多倫多交響樂團、蒙特婁交響樂團及法國國家管弦樂團等。他曾於以下指揮家麾下演出：鄭明勳、安德里斯．尼爾森斯、埃薩-佩卡．沙隆年、奧斯莫．萬斯卡、拉法埃爾．帕亞雷、斯特凡．德內夫、克里斯多夫．烏爾班斯基、法比安．加貝爾、克里斯多夫．艾森巴哈、桑圖-馬蒂亞斯．魯瓦利、阿蘭．阿爾蒂諾格魯、長野健、艾多．德．華特及尤卡-佩卡．薩拉斯泰。2023年，拉特利與柏林愛樂、巴黎管弦樂團及芬蘭廣播交響樂團首演了由沙隆年親自指揮給管風琴與管絃樂團的《協奏交響曲》。近期亮點包括與法國廣播愛樂、瑞士羅曼德管絃樂團及蒙特婁交響樂團合作，分別在瑞士、法國及北美首演帕斯卡爾．杜薩平的管風琴與樂團作品《海浪》。過去的首演紀錄還包括：2014 年與蒙特婁交響樂團、里昂國家管弦樂團及愛樂管弦樂團首演凱雅．薩里亞荷的《大地的影子》；2015 年與波士頓交響樂團首演麥可．甘多菲的協奏曲。2017 年，他為布魯塞爾美術中心新管風琴落成典禮首演了伯諾瓦．梅尼耶的管風琴協奏曲；2019 年，他與德勒斯登愛樂及指揮斯特凡．德內夫合作，完成了蒂埃里．艾斯卡許第三號管風琴協奏曲的德國首演。拉特利對法國管風琴曲目深具情感，曾為 Deutsche Grammophon 錄製梅湘的管風琴全集，並於巴黎、倫敦與紐約舉行系列獨奏會。2005 年，他為同一廠牌錄製了法朗克專輯。在眾多錄音中，他與艾森巴哈及費城管絃樂團為 Ondine 廠牌錄製了聖桑的第三號交響曲《管風琴》。2013 年，他在 Naïve 廠牌發行了《巴黎聖母院管風琴三世紀》，收錄了歷任及現任聖母院管風琴師的作品。2016 年，他於巴黎愛樂廳錄製了雷格管風琴獨奏專輯，由 Warner Classics 發行。2019 年起，他與 La Dolce Volta 展開合作，首張專輯《巴赫前進未來》在聖母院著名的管風琴上錄製，收錄了特別為此傳奇樂器改編的巴赫轉錄作品與原創作品。他最新的專輯《李斯特的靈感》於巴黎愛樂廳錄製，並於 2021 年發行。拉特利曾師從加斯頓．利泰茲，並在巴黎國立高等音樂舞蹈學院任教至 2024 年。他獲得了多項國際榮譽與獎項，包括 2000 年法蘭西學會藝術院頒發的 Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca 獎。他分別於 2006 年與 2007 年獲頒英國中北部音樂學院及英國皇家管風琴學院 (RCO) 的榮譽院士，並於 2009 年 4 月獲美國管風琴家協會選為「年度國際演奏家」。2010 年，他獲蒙特婁麥基爾大學頒發榮譽音樂博士學位。 Organ｜Olivier LATRYEstablished as the leading ambassador for his instrument, French organist Olivier LATRY has performed in the worl’s most prestigious venues, been the guest of top orchestras throughout the world with renowned conductors, recorded with major labels, and premiered an impressive number of works. Appointed as titular organist at Notre-Dame in Paris at the age of 23, and Organist Emeritus at Orchestre National de Montréal since 2012, Olivier LATRY is an accomplished, thoughtful and adventurous musician, exploring all possible fields of organ music, with an exceptional talent as an improviser.Olivier LATRY regularly appears in venues like Berlin Philharmonie, Philharmonie de Paris, Walt Disney Hall Los Angeles, San Francisco’s Davies Hall, Amsterdam’s Concertgebouw, Hamburg’s Elbphilharmonie, Alte Oper Frankfurt, Konzerthaus Dortmund, Philadelphia’s Verizon Hall, Gewandhaus Leipzig, Vienna’s Musikverein and Konzerthaus, Tonhalle Zürich, MUPA Budapest, Royal Festival Hall and Royal Albert Hall in London, KKL Lucerne, Tokyo’s Suntory Hall, Lotte Hall Seoul, Musiikkitalo Helsinki, Rotterdam’s de Doelen, Manchester’s Bridgewater Hall, and as a soloist with orchestras such as Berlin Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony, San Francisco Symphony, NHK Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Göteborgs Symfoniker, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Munich Philharmonic, Dresdner Philharmonie, Philharmonia Orchestra, Wiener Symphoniker, Rotterdam Philharmonic, Sydney Symphony, RSO Wien, Hong Kong Philharmonic, Toronto Symphony, and has worked with conductors like Myung-Whun CHUNG, Andris NELSONS, Esa-Pekka SALONEN, Osmo VÄNSKÄ, Rafael PAYARE, Stéphane DENÈVE, Krzysztof URBAŃSKI, Fabien GABEL, Christoph ESCHENBACH, Santtu-Matias ROUVALI, Alain ALTINOGLU, Kent NAGANO, Edo de WAART, and Jukka-Pekka SARASTE.In 2023 Olivier premiered Esa-Pekka SALONEN’s Sinfonia concertante for organ and orchestra with the Berlin Philharmonic, Orchestre de Paris and Finnish Radio Symphony conducted by Esa-Pekka SALONEN himself. Recent highlights include Swiss, French and North American premieres of Pascal DUSAPIN’s Waves for organ and orchestra with Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, and Orchestre symphonique de Montréal. Other past premieres have included Kaija SAARIAHO’s Maan Varjot for organ and orchestra with Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre National de Lyon, and Philharmonia Orchestra in 2014, and Michael GANDOLFI’s Ascending Light with the Boston Symphony Orchestra in 2015. He also premiered Benoît MERNIER’s Organ Concerto for the inauguration of Brussels’ BOZAR new organ in 2017. In 2019, he played the German premiere of Thierry ESCAICH’s Third Organ Concerto, with Dresden Philharmoniker and Stéphane DENÈVE.His strong attachment to French organ repertoire led him to record MESSIAEN’ s complete works for organ for Deutsche Grammophon, which he also performed in recitals in Paris, London and New York. In 2005, he recorded a FRANCK album for Deutsche Grammophon. Among several other recordings, Olivier also recorded SAINT-SAËNs’ Symphony No. 3 with Christoph ESCHENBAC and Philadelphia Orchestra for Ondine Records. In 2013, he released Trois siècles d’orgue à Notre Dame de Paris with the record label Naïve featuring music written by former and current titular organists at Notre-Dame. In 2016 he recorded a recital on Philharmonie de Paris’ Rieger organ for Warner Classics. In 2019, he started a collaboration with the label La Dolce Volta with an album called BACH to the Future. Recorded on the celebrated organ of Notre Dame, the album features BACH’s transcriptions and original works specially adapted to this extraordinary instrument. His latest album on La Dolce Volta LISZT // Inspirations was recorded on the organ of Philharmonie de Paris and released in 2021.A former student of Gaston LITAIZE, Olivier LATRY has taught at the Conservatoire National Supérieur de Paris until 2024 , and is a recipient of numerous international distinctions and awards worldwide, including the Prix de la Fondation Cino et Simone Del Duca (Institut de France–Académie des Beaux-Arts) in 2000, and ‘Honoris Causa’ Fellowships from North and Midlands School of Music (UK) in 2006, and from Royal College of Organists (UK) in 2007. He was named International Performer of the Year by the American Guild of Organists in April 2009, and received an honorary Doctor of Music degree from McGill University in Montreal in 2010. 管風琴｜李申英李申英是一位聲譽卓著的國際藝術家。在演出中，她透過強大的精神力量與對音樂的投入與觀眾產生連結，其曲目編排亦極具獨創性，經常結合傳統管風琴曲目與改編作品。李申英的足跡遍及五大洲的重要音樂廳，包括巴黎愛樂廳、法國廣播電台音樂廳、柏林愛樂廳、哥德堡音樂廳、布達佩斯藝術宮、馬德里國家音樂廳、達拉斯梅耶松交響樂中心、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、蒙特婁交響音樂宮、首爾世宗文化會館、莫斯科扎里亞季耶音樂廳，以及中國鼓浪嶼管風琴博物館等。李申英經常受邀擔任樂團協奏曲獨奏家。她曾參加 2024 年 6 月於舊金山舉行的美國管風琴家協會（AGO）全國大會，演出巴伯的《節慶觸觸技曲》與迪默的《管風琴協奏曲》。她也現身於多個國際音樂節，如拉赫蒂管風琴節、博德音樂節、沙特爾國際音樂節、雷克雅維克神聖藝術節、蒙特婁巴哈音樂節、哈倫音樂節及土魯斯管風琴音樂節。除演出外，李申英亦頻繁受邀擔任國際大賽評審及開設大師班。她非常樂於向後輩分享其音樂經驗與熱忱，並於 2024 年秋季擔任耶魯大學的客座藝術家。不論是受託或是自發創作，李申英十分熱衷於管風琴改編藝術，曾改編巴哈、聖桑、鮑羅定、拉威爾及普羅高菲夫的作品。她近期改編聖桑的《動物狂歡節》已由傳奇出版商 Schott 發行，並在法國廣播電台的管風琴上錄製了相關影片。李申英出生於音樂世家，自幼便開始習樂。在獲得韓國延世大學音樂學士學位後，她赴法深造，於巴黎聖母院音樂學院（Schola Cantorum）及巴黎國立高等音樂舞蹈學院（CNSMDP）學習，並以最優異的成績畢業。