身聲劇場×不廢跨村實驗室 《海浪高高 我怕怕》 Riding the Waves by SUN SON THEATRE ∞ NOW Across Lab

永續航行劇場計畫—2026全新親子創作身聲劇場×不廢跨村實驗室 《海浪高高 我怕怕》演出內容：拾荒者辛巴達住在海邊，卻天生怕水，是島上唯一不曾出海的人。從沒到過小島以外的他，總是在海浪帶來的垃圾中尋找可以變賣的東西，這些東西也激起他對遠方的各種想像。直到某個夜晚，一隻誤食垃圾的海鷗闖進他的家，吐出一張會說話的發光魔毯。 從此，每當夜晚降臨，辛巴達就經歷一場又一場驚險奇幻之旅。在最後一個冒險故事之夜，魔毯的魔法突然失控，拾荒者辛巴達居然與另一個航海家辛巴達相遇了！兩個辛巴達在失序的時空中，展開一場夢與現實交錯、充滿未知與驚險的航行。 這回身聲劇場聯手「不廢跨村實驗室」的藝術家們，強調「再生創作」與「永續行動」的共創合作，以回收塑料、海廢等友善環境的材料與製作方法，創作各種道具戲偶與樂器，啟發自《一千零一夜》中「水手辛巴達的七次航行」，融合現場音樂、戲劇、歌與物件，帶領大朋友小朋友乘上魔毯、進入有鯨魚島、巨鳥和怪風的奇幻航海神話世界，述說一場關於恐懼、勇氣與自我認識的冒險寓言。2025年12月永續工作坊與藝術家的階段性呈現： 【團隊介紹】身聲劇場身聲劇場以表演者「演樂舞合一」為核心發展的音樂肢體劇場，成立於西元1998年。創辦人吳忠良相信每個人都有屬於自己獨一無二的表達能力，透過整合音樂、戲劇、舞蹈、美術等不同領域專長的夥伴，表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌，發展出演員從演戲到擊鼓全方位的形式美學。劇團核心成員長期集體創作，自多元的傳統技藝學習、並透過現代劇場手法轉化，演出融合世界樂器、肢體戲劇、吟唱、面具傀儡等各種表演形式。發展至今作品風格多元，從室內到戶外，從儀式、實驗性的議題作品到闔家觀賞的親子戲劇，創造出現代劇場藝術的無限可能。 以身聲劇場為核心，另延伸出「身聲擊樂團」、以及戶外廣場藝術或踩街為特色的「身聲跨劇場」、藝術推廣課程課程為主題的「大地樂器世界」。 身聲劇場為Taiwan Top演藝團隊，於2026年獲選為Taiwan Top最佳團隊。 編劇 梁家恩馬來西亞柔佛人。劇場編劇、導演。畢業於新紀元大學學院戲劇與影像系，臺北藝術大學文學跨域創作研究所在讀中。曾獲第16届BOH金馬倫藝術大獎最佳導演、第20届戲炬獎年度最佳原創劇本。近年亦跨足文學創作，曾獲第1届拿督梅秋誠文學獎，散文作品收錄於《馬華當代散文選》。作品風格多元，近年參與製作包括：山達製作（馬）《B328》聯合編劇、平臺計劃（馬）《同栖時間》大馬版改編編劇、個人創作《三輪摩多》編劇、牯嶺街小劇場「爲你朗讀」《戈爾德思：夜晚總在森林前方》讀劇導演、渾製作（馬/澳）親子音樂劇《小龍的奇幻夢境》編導、紅姐姐工作室（馬）《Hoong Siamang Hooong》光影劇聯合導演及演員。 合作團隊：不廢跨村實驗室「不廢跨村實驗室」，由「廢青不廢_零廢青年行動計畫」發起人楊芳宜，邀請書畫藝術家張嘉洳及永續行動推廣者陳彥慈於2017年底共組，以「不廢」為核心、「跨村」為行動、在「實驗室」的基地上，探討「廢棄」議題的多元面向與積極可能。三人同組實驗室，源於2015年楊芳宜與陳彥慈參與竹圍工作室「綠色藝術行動展」，這些泰國與臺灣藝術家們以環境藝術與生活為題的創作、藝術無界的經驗，分享許多源自流域的珍貴故事。2016年，張嘉洳與美麗台灣關懷協會的「海納百川」旗幟花卉展，將傳統文人水墨與臺灣廢廣告旗幟之異類整合，彰顯個體在大而複雜的社會網絡中可扮演的積極角色。2017年，楊芳宜與張嘉洳共同策劃「來辦桌囉！百道菜餚經典滋味」百變旗幟創作展，從「新富町文化市場」展場旁的傳統常民市井生活發想，將台灣文化從花卉農業延伸至飲食文化，讓台灣特色「辦桌文化」融入環境藝術創作，展現文化翻轉暖化的藝術實踐。 楊芳宜 視覺藝術家台灣苗栗人，英國安格里亞魯斯金大學藝術管理碩士。擁有閩南與客家血統，造就長期對於跨角色與行為的研究熱忱。曾任企劃、設計師、博物館教育人員、策展與創作。現從事藝術創作及教學，為「廢青不廢—不廢青年行動計畫」、「廢角」、「不廢跨村實驗室」發起人，持續分享不廢能量、策動群體參與「不廢行動」，努力實踐在當代社群影響與自然環境變遷下，個人自處與群體共創的可能性。 林資芬 視覺藝術家畢業於國立雲林科技大學工業設計學系，現生活和工作於台北的林資芬，是一位纖維藝術創作者。2018年成立品牌《鉤鉤子Gogozi Crochet》，視開發眾人對織品的想像力為使命。她擅長以當代廢棄物、日常不被注意到的生活物件作為創作媒材，並從路上觀察、生活紋路採集與跨文化交流中找尋自我定位與認知。過去設計工作的背景，培養出探究的喜好與特殊的觀察視野，亦讓她在看待事物的角度上往往從本質的探索切入，她的創作以有機的造型語彙，詮釋環境議題與自然現象，進而引發人們對文化與自然等面向的關注。 林俊作 視覺藝術家屏東成德客家人，科技大學電子工程背景，從撿到第一隻尖嘴鉗開始，就與金屬線結下不解之緣，在工作、生活與創作間用雙手實踐，曾與「落山風藝術季_誇海口藝術進駐-不廢跨村實驗室」、「希望之庭」、「五溝水守護工作站」、「屏東萬金教堂」等單位合作執行展覽裝置；並受邀參與枋寮藝術村、屏東縣車城鄉後灣人文暨自然生態保育協會、洋學堂、吾拉魯滋長照據點、部落雜工與部分國中小學等的教學課程。2013年創「鐵絲捲捲」，積極參與舊物修復、生態永續與在地創生活動，用鐵絲捲出堅持與永續的故事。 彭宇弘(起夫) 視覺藝術家國立嘉義大學視覺藝術研究所創作組碩士，喜愛自然的創作題材，對於美的詮釋，常常受到自然經驗與文化規範的影響。也經由觀察自然，而對自然有了不同的體悟與表述。藉由對自然的認知以及科學對自然的研究、剖析後產生的理論文本為主，在此理論文本的建構下，所產生的舞台裝置藝術。藉由與舞蹈生態系創意團隊的合作，與其他不同的藝術領域互相探討，對「生態系」的秩序與能量相互流轉循環的系統。從中互相補足彼此之不足，宣導「生態系」的相互滋養、自我療癒的概念，一起和自然、空間共生。以達成「生生不息」與「共生」的最終目標。專長：立體裝置、版畫印刷、舞台設計、美術設計、垃圾藝術、創造性美術。 【製作團隊】創辦人：吳忠良(1973-2021)計畫主持人：莊惠勻製作團隊：身聲劇場、不廢跨村實驗室導演：張偉來劇本創作：梁家恩道具、裝置、舞台、服裝設計製作：不廢跨村藝術家—楊芳宜、林資芬、彭起夫、林俊作音樂設計：Ivan Alberto FLORES MORAN、陳姿吟燈光設計：周雅文演出與共同創作：張偉來、陳姿吟、李樹明、Ivan Alberto FLORES MORAN、劉佳怡 共同創作：劉婉君排練助理：蕭文怡行政統籌：劉佩芬 主辦單位：身聲劇場贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局長期贊助單位：文來金屬工業股份有限公司、身聲柱腳會身聲劇場為2026 TAIWAN TOP演藝團隊。【身聲劇場聯絡資訊】官方網站：www.sunsontheatre.comFacebook：https://www.facebook.com/SunSonTheatreFan/Instagram：https://www.instagram.com/sunsontheatre/電話：02-28095885 LINE：@sunsontheatreE-mail：sunsontheatre@gmail.com 身聲淡水小劇場【開車附近收費停車場資訊】!!劇場位於淡水老街尾假日人多車多，建議搭乘公共交通工具!!https://drive.google.com/file/d/12BnqWBoiNc-QDA-rg5_wcVtO75ojK4Lg/view?usp=sharing